Beyoncé: Documental Life is but a dream

Mamá Beyoncé en un tedioso éxito asegurado. Beyoncé, Life is but a dream

Beyoncé, que en su última gira obliga a que el papel higiénico sea de color rojo y prohíbe a los fotógrafos profesionales de los diferentes medios periodísticos tomar fotos de ella en sus conciertos, se apunta como Justin Bieber (Never Say Never) o Katy Perry  (Part of me) a la moda de producir un documental sobre ella misma. No son los únicos, hace unos años Mick Jagger, Robbie Williams o Victoria Beckham también sacaron los suyos para demostrar qué cantante británico famoso tenía el día a día más divertido. Ha habido muchos documentales de este tipo y por descontado habrá más.

Beyonce Life is but a dream

¿Dónde está el riesgo? ¿La dificultad? ¿El mérito? Estrellas multimillonarias que lo han conseguido todo a nivel profesional y personal se lanzan a producir un DVD que consigue ser una maniobra de complacencia que dora todavía más unos egos ya de por sí mimados. Los millones de fans que los idolatran van a verlo porque ya son una marca y porque van a descubrir algún supuesto aspecto insólito o desconocido pero no nos engañemos, no va a haber ni un ápice de autocrítica o de dificultad, ni tampoco algo de relevancia social. 

Beyoncé

Lo divertido sería que unos periodistas independientes sacaron los platos sucios o que un director de calidad diera su visión. Es una apuesta segura, un movimiento sin riesgo. Creo incluso que estas superestrellas no deberían hacer estos DVD, es mejor quedarse con su trabajo y si quieren aclarar algo pueden dar una entrevista en exclusiva o ya habrá extras de sus conciertos en directo. Muchas veces sólo se aprecia superficialidad. Del mismo modo, el documental de Beyoncé, Life is but a dream va por esta línea, honestamente, no aporta nada de calidad a la consagrada carrera de Beyoncé

Beyoncé

Beyoncé muestra imágenes de su niñez, en un sofá relajada habla del negocio de la música, de sus padres, hijo, marido, canciones, amigos, se ve alguna imagen en exclusiva procedente del archivo familiar y de un lugar privilegiado en sus conciertos, se centra también de gran manera en su embarazo e hijo, es un documental corto que incluso produce momentos de bostezo a pesar de que soy fan de Beyoncé.

Beyoncé Life is but a dream

Cualquier detalle se aprovecha para hacernos ver que su vida no es tan glamurosa pero no convence, prefiero ver un concierto suyo que este documental que parece más un capricho para decirle al mundo que Beyoncé es humana y ha formado una familia que una obra sólida.

¡Cómo se echan de menos los DVD de Madonna en su juventud!

Al Pacino como Phil Spector

LA DECANDECIA DEL MITO SPECTOR RESURGE EL DE AL PACINO

HBO, garante de calidad y prestigio produce un biopic que recoge con acierto y de manera fiable los turbios problemas personales y legales del productor musical Phil Spector (Ronettes, The Beatles, The Ramones...) aunque al principio crees que nunca has oído hablar de él luego sus canciones las has escuchado 100 veces.

Al Pacino

El elegido para encarnar a este legendario productor es Al Pacino, mito viviente del celuloide regalándonos una suerte de interpretación acorde a su prestigio y filmografía. Mientras otros colegas suyos como Robert De Niro todavía protagonizan taquillazos y grandes producciones, Al Pacino aparece en proyectos más modestos aunque con mejores registros

                             

Al Pacino

El tándem Helen Miren/Al Pacino como abogado/cliente está inmenso y hace que no te des cuenta de que te estás tragando una historia puramente legal. Ellos dos son la película, con otros actores hubiera sido un aburrido telefilm.

                         

Nadie puede parar el tiempo y el físico actual de Pacino y la realidad de Spector así lo atestiguan pero hay algunos privilegiados cuyo mito sigue intacto a base de continuar brillando aunque tengan que aprovecharse esta vez de la decadencia de Phil Spector. 

Al Pacino and Phil Spector

Interesante historia. Correcto biopic. Magníficos Helen Miren y Al Pacino

Efectos Secundarios película.

EFECTOS SECUNDARIOS DE STEVEN SODERBERGH CON ROONEY MARA, JUDE LAW, CATHERINE ZETA JONES Y CHANNING TATUM

Lo que empieza siendo una probable crítica y mordaz retrato tanto de la sociedad como de los pingues beneficios que empresas farmacéuticas y medicina privada consiguen a base de tratar los desórdenes que nuestra sociedad de consumo capitalista produce,  acaba convirtiéndose en un thriller oscuro pero demasiado enrevesado e incluso extraño. Dicha metamorfosis hace que acabes algo frustrado y decepcionado con una película que arranca muy bien y nos presenta a una extraordinaria Rooney Mara en la última película en teoría de Steven Soderbergh.

Efectos Secundarios película

Sí, el gran director norteamericano que nos ha deleitado con grandes películas como el retrato de Che: El argentino, Erin Brokovich, Traffic, o Sexo, mentiras y cintas de vídeo se retira a sus 50 años a pintar y probar suerte en otras artes como el teatro y la televisión aunque es más que probable que veamos más películas suyas en un futuro la verdad es que no es una buena noticia perder a este director que casi todos los años nos presentaba alguna buena obra.

                      
                     Reparto de la película Efectos Secundarios

Bien escrita, la película nos presenta a una extraña y muy oscura Rooney Mara que sorprendentemente no iba a ser la protagonista de Efectos Secundarios sino que la elegida era la Gossip Girl Blake Lively que puede considerársela como una de las actrices más afortunadas de Hollywood ya que sin un gran bagaje interpretativo aparece en importantes producciones.

Jude Law, Rooney Mara Efectos Secundarios

Como digo,  Blake Lively iba a ser la protagonista de Efectos Secundarios pero al final el estudio exigió a otra actriz sino no la financiaba y la elegida fue Rooney Mara superando a su vez a Michelle Williams para alegría del gran público ya que es ella es lo mejor de Efectos Secundarios y con diferencia.

                           
           Jude Law, Catherine Zeta Jones, Efectos Secundarios

Catherine Zeta-Jones y Jude Law también son otros de sus protagonistas pero no logran convencer como la americana que interpreta a una chica que tras ver como su marido (Channing Tatum) sale de la cárcel empieza a visitar a un psiquiatra británico (Jude Law) para superar sus problemas y las vidas de éstos cambiarán irremediablemente. Catherine Zeta-Jones también fue la psiquiatra de Rooney Mara en un tiempo pasado y juntos querrán salvar a Rooney Mara, mantener el negocio de las farmacéuticas a flote, seguir con sus lucrativos trabajos y solventar los numerosos problemas que se les van a presentar. Cada uno tiene un interés que salvaguardar…

 Efectos Secundarios película Channing Tatum

El guion es muy interesante y está bien escrito, la atmósfera de la película es buena y no hay un segundo para el respiro, sin embargo, el final (quizás buscando la sorpresa) se torna en decepcionante y aunque el tratamiento es más que aceptable el desencadenamiento de  los hechos superan la lógica o la realidad. Si pones la película en una balanza probablemente el resultado será positivo pero las lagunas que encierra el final de la historia te dejan con un mal sabor de boca sobre todo porque el aperitivo, las bebidas y primer plato eran excelentes pero al final el postre te sienta mal y aunque Rooney Mara finalmente aparezca dejando fuera a Blake Lively Efectos Secundarios es la última película de Steven Soderbergh y podría haber llegado al sobresaliente con un poco más de acierto.

                              
                                  Efectos Secundarios película

Elena Anaya La piel que habito de Pedro Almodóvar junto Antonio Banderas

Pedro Almodóvar, ojo al dato, tiene en su haber un óscar al mejor guion original siendo que nunca ha realizado una película en inglés, si ya es difícil que premien una película que no está hecha en ese idioma, imagínense reconocer un guion donde el lenguaje es tan importante. Y es ese mismo realizador, que lleva una larga carrera con todo tipo de obras y galardones a su espalda,  el que firma una historia que analizada en profundidad no sólo arroja dudas sino que es aburrida, bobalicona y desagradable. La piel que habito es un tremendo error en la carrera de Pedro Almodóvar

La piel que habito, Elena Anaya, Pedro Almodóvar, Antonio Banderas

Lo peor de todo es que “La piel que habito” ganó 4 Goyas, tiene casi un 7 de media y ganó el Bafta a la mejor película de habla no inglesa. En definitiva, el nombre Almodóvar pesa mucho y si esto lo hubiera realizado un director desconocido no hubiera llegado a ninguna parte.

                                

Elena Anaya

Elena Anaya es mi actriz española favorita, siempre cumple y brilla en cualquier papel por esta película ganó el Goya a la mejor actriz. No obstante, no es hasta el minuto 70 de la misma que no aparece vestida, protagoniza unas escenas algo repugnantes que son el resultado del capricho del director manchego. Lo explicaré, la entrada en acción del personaje vestido de tigretón es calcada a alguna de su infame Kika y recuerda a la gran Volver, lo que pasa es que en ésta tenía mucha gracia y sentido, aquí no, es una estupidez ¿Para qué hacer eso?

Elena Anaya premiada

La entrada en escena de este secundario, su traje, lo que hace, su historia, sus escenas con Marisa Paredes y Elena Anaya y lo que se cuenta no aporta más que repugnancia, malestar y nada apreciable. Cierta vez dijo Almodóvar que sólo rodaba escenas de sexo que eran imprescindibles ¿lo podrá seguir diciendo después de lo que hizo aquí? Si analizas bien las escenas de cama de Banderas uno se lleva una conclusión demoledora. Analicen bien lo que hace el  personaje de Antonio Banderas, ¿Tiene sentido? ¿De veras?

                      

Elena Anaya y Antonio Banderas, La Piel que habito, The Skin I live in

Si el protagonista quiere encontrar una nueva creación, experimentar con la ciencia lo aceptaremos pero la transformación y proyecto que emprende (que además tampoco es tan sorprendente viendo la película pero si vergonzoso) no tiene ni pies ni cabeza. Elena Anaya realmente sólo empieza a actuar muy al final, y la supuesta crítica o análisis de la ciencia, ética y moral está tan cogida con pinzas que pasa totalmente desapercibida.            

Elena Anaya La piel que habito

La forma en que acaba, (no estoy diciendo lo que ocurre (aunque tampoco es nada apreciable)) sino la forma en que finaliza la película es de lo peor de la filmografía de Almodóvar. Me parece todo de una perversión y una falsa profundidad e incluso las escenas de sexo son chabacanas y el personaje brasileño despreciable.   

                             

El cambio de registro de Almodóvar es demoledor para su carrera y sus grandes colaboraciones con Antonio Banderas y Marisa Paredes. Un guion endeble, unos personajes mediocres, una historia desagradable e incongruente. La única que se salva es Elena Anaya y la música. Nos podemos quedar al menos con que Elena Anaya ganó el más que merecido Goya a la mejor actriz.

Elena Anaya Goya

Pedro Almodóvar, te has columpiado, esta película es horrible, no me extraña que hayas vuelto a la comedia.

Agua para elefantes con Reese Whiterspoon, Christoph Waltz y Robert Pattinson

¡MALDITO ELEFANTE!  SOBRE LA PELÍCULA AGUA PARA ELEFANTES.

Christoph Waltz interpreta al dueño de un circo que tiene que luchar muy duro para sacar su negocio hacia adelante. No es fácil, los ingresos son pírricos y los gastos ingentes, los animales comen mucho y los trabajadores auspiciados por sindicatos de índole socialista tienen sueldos muy altos.

Robert Pattinson Agua para elefantes

Su mujer, la artista interpretada por Reese Whiterspoon es una chica caprichosa, una estrella obcecada en sí misma la cual no reconoce en su medida lo que Christoph Waltz hace por ella, le deja ser la estrella, llevar trajes ceñidos en plenos años 30, le deja ser estrella, vivir bien, y tener un hogar porque al ser una niña huérfana y abandonada solo Christoph Waltz ha sabido proporcionarle estos básicos pilares.

Robert Pattinson despechado

Entretanto, Robert Pattinson sufre graves designios aunque, no nos engañemos, le puede pasar a cualquiera, sus padres mueren y no tiene ni oficio ni beneficio pero no es para tanto todo lo que experimenta ya que sin apenas dinero ni preparación logra entrar en el Circo, el generoso  Christoph Waltz le permite trabajar limpiando excrementos de elefante para luego confiarle otros menesteres. En plena Depresión ¿hay algo mejor? Hay millones de parados que matarían por tener ese trabajo.

La lagarta  Reese Witherspoon y el amoral Robert Pattinson empezarán una relación a escondidas inaceptable a los ojos de dios pero estos 2 sinvergüenzas harán lo que sea para que su caprichoso y egoísta amor salga adelante tirando por la borda no sólo el corazón de Waltz sino todo su duro trabajo

Robert Pattinson y Reese Witherspoon Agua para elefantes

Además, cegados por su infantil idealismo hippy ayudan a los animales que en su opinión no viven tan bien como deberían ¿estarían mejor en la jungla rodeados de cazadores furtivos y animales salvajes? ¿Saben lo duro que es sacar un circo adelante? Christoph Waltz luchará duro por mantener su amor y su circo pero ya sabemos que en la vida y en el cine la justicia suele brillar por su ausencia y una serie de contratiempos amenazarán con reducir a cenizas todo por lo que tan duro ha trabajado el bueno de Christoph Waltz.

Halcombe Norilsk en Nueva York

Algunos argumentarán que  Christoph Waltz  en la película Agua para Elefantes es agresivo con las mujeres y los animales, machista, alcohólico, no tiene escrúpulos, es ruin y mezquino y yo les digo a los mismos ¿Acaso Somos todos perfectos? Robert Pattinson es cobarde y no tiene agallas para enfrentarse a Christoph Waltz y tendrá que contar con triquiñuelas más propias de un rufián que de un caballero…                     

¡Maldito elefante!

                    
Agua para Elefantes Reese Witherspoon encima de un elefante, sin comentarios...

Los Miserables (Les Miserables)

La película Los Miserables (Les Miserables) fue una de las mejores películas de 2012, ha estado nominada en las principales categorías de todos los certámenes cinematográficos relevantes. El director (Tom Hooper) y su equipo es el mismo que ganó los premios más importantes en la edición de los Óscars del año 2011. La película El discurso del rey fue coronada como la mejor de 2010 en uno de las decisiones más polémicas de los últimos años. Su siguiente proyecto ha sido éste y ahora conocerás el veredicto de Halcombe Hackney Norilsk que ha redactado brevemente en 15 puntos lo más destacado de la misma. Entre su reparto están, Hugh Jackman, Anne Hathaway, Amanda Seyfried, Rusell Crowe, Sacha Baron Cohen y Helena Bonhan Carter.

LOS MISERABLES LES MISERABLES

Los miserables Les Misérables

Hugh Jackman está maldiciendo a Spielberg por no haber rodado Lincoln antes con Liam Neeson como protagonista

Sacha Baron Cohen alegra cualquier película pero está demasiado encasillado. Algo parecido le pasa a Helena Bonham Carter

                   

Anne Hathaway tampoco aparece tanto, es una secundaria muy secundaria. Su papel está bien pero viendo como está arrasando en todos los certámenes te esperabas algo más.

Amanda Seyfried solo aporta su cara bonita en Los Miserables

Russell Crowe no ha nacido para un musical… ¿Por qué lo ficharon para esta película?

La película se hace larga y pesada.

Sobra metraje, canciones, música, banderas, actores, escenas de relleno e incluso algún secundario.

Todo lo positivo en Los Miserables se llama Hugh Jackman

No es nada original, ni arriesgado ni alabable el adaptar un musical famoso y exitoso que a su vez está basado en una novela que está considerada como una de las mejores de la historia. Además, no es la primera vez que la adaptan al cine.

Tom Hooper hace que te acuerdes demasiadas veces de él. Los directores son como los árbitros, si pasan desapercibidos todo ha ido bien, si te acuerdas de ellos es que algo malo ha sucedido. Nos la coló con El Discurso del Rey, en esta ocasión no.

Hay escenas en la película Los Miserables que cansan, molestan, marean

Todo está muy cargado, es muy excesivo, resulta  cargante, hay escenas que se hacen pesadas. El equipo técnico y el director tienen la culpa.

Al final te acabas cansando de tanta canción. No deberían estar todo el rato cantando, se echa de menos alguna conversación. Después de todo, es una película, ya hay un musical que lleva representándose décadas en Londres y haciendo giras por todo el mundo ¿Dónde está la novedad?

Con semejante historia y reparto el resultado debiera ser mucho mejor

Para acabar ¿cómo será la película Los Miserables doblada? La llamarán de otra forma ¿no? No tendrán la desfachatez de venderla como si fuera Los Miserables…