Relatos y anécdotas divertidas e interesantes sobre el cine y las mejores (y peores) películas de la historia así como críticas de todo género cinematográfico de la mano del inefable Halcombe Norilsk
Sharon Horgan es la creadora y protagonista femenina principal de la serie Catastrophe. Su actuación es sobresaliente, rezuma talento por todas partes y sus dotes para la escritura también ya que ha creado del mismo modo otras interesantes series.
Catastrophe está muy bien escrita, tiene momentos de una muy alta calidad cómica y está llena de un humor muy inteligente. Los personajes secundarios también son muy atractivos. Catastrophe es una serie casi perfecta, no la han alargado y por ello destrozado (4 temporadas) y cada capítulo dura menos de media hora.
Catastrophe
Todas las aventuras de todos los personajes son muy divertidas y vemos una versión de Londres más propicia que la que a veces vemos en producciones de alto standing en el sentido en que como los personajes son más corrientes que los de las grandes producciones es una visión más real e incluso bonita de la capital británica.
Catastrophe es una gran serie. La protagonista es una irlandesa y su protagonista un americano de Boston que se ven envueltos en una relación inesperada que cambia su vida de forma definitiva con Londres como telón de fondo.
Menos mal que no la vi en el cine: en su día quise ver esta películaMi Semana conMarilynque además consiguió una nominación para Michelle Williams pero siendo que recientemente se estrenóBlonde con Ana de Armas y la cubana es mucho mejor que ella para interpretarla físicamente verla a ella comoMarilynahora no es muy recomendable porque no es tan atractiva y además esta película es reamente corta.
Está basada en una novela o mejor dicho en el diario de Colin Clark que reveló esta historia y cuyo libro fue publicado con el siguiente título: El Príncipe, la Corista Y Yo
"Mi Semana con Marilyn"
Cuando vi el documental sobre la película que Marilyn Monroe dejó inacabada me sorprendió que la actriz se desnudara en mitad del rodaje y se tirara a la piscina pero debía ser algo habitual en su día a día porque también lo hace aquí con el protagonista con el que mantiene una relación tan estrecha que hasta se besan siendo que Marilyn estaba casada en esa época.
Pero lo desagradable son los actores Kenneth Branagh y sobre todo Eddie Redmayne no dan pego ni tampoco Michelle Williams que a pesar de ser buena actriz tampoco da el pego físicamente. La que mejor está es Emma Watson aunque es tan secundaria que apenas aparece.
Una curiosidad que esconde la nueva película del segundo cineasta español que ganó un óscar para España Fernando Trueba es que la isla griega en la que se rodó su película Isla Perdidafue un campo de concentración para mujeres de izquierda en su día y a diferencia de otras islas del sur tan famosas no es tan turística y aloja a unas 900 personas como residentes habituales solamente.
Su nombre es Trikeri. Precisamente es la actriz griega, secundaria en esta obra, la que mejor está por mucho que la mayoría de los críticos alaben a la catalana Aída Folch que está un pelín sobreactuada en Isla Perdida en demasiadas ocasiones.
"Isla Perdida" Fernando Trueba
Creo que no será casualidad que esta película se estrene poco antes que la de Almodóvar que cuenta con la londinense Tilda Swinton y la estadounidense Julianne Moore ya que tiene a Matt Dillon como protagonista que no está del todo mal pero tampoco muy allá. La mejor es Kika Georgiou.
Kika Georgiou Isla Perdida
El problema de la película es la parte final que echa por tierra todo lo anterior. Isla Perdidatiene un guion que es imposible de aceptar en su tramo final que avanza a trompicones cuando la primera hora y media, a pesar de ser lenta en su transcurrir, esconde imágenes de muy bella factura con unos paisajes, colores y sonidos que harán el deleite de los grandes aficionados al cine de autor que huyen de algunas monstruosidades que vemos muy a menudo y que solo buscan el taquillazo pero que lo consiguen con su apabullante marketing.
Trueba demuestra su talento pero la trama final no convence y trastoca todo el buen sabor de boca que esta película produce al comienzo. No obstante, a los que todavía sueñan con cine y aman el arte Isla Perdidano es una mala experiencia pero no analicen en demasía todo lo que sucede en la parte final...
Un claro ejemplo es que lo que acontece cuando la protagonista llama por teléfono a un amigo que ha sido asesinado. No sabemos cuánto tiempo pasa pero algo transcurre. Sin embargo, la protagonista escucha perfectamente el tono de llamada de su amigo pese a que está enterrado para así descubrir además su cuerpo sin vida. Mi batería del móvil se queda a cero todos los días y muchas veces ni oigo mi propio tono cuando me llaman...
Del mismo modo, no se revela absolutamente nada del supuesto oscuro y peligroso pasado del protagonista.
Sydney Sweeney y Glen Powell protagonizan esta comedia Cualquiera Menos tú (Anything but you). Dura poco pero puede hacerse hasta larga por lo escaso que aporta el guión a la vida de uno y es que más que nada el Hollywood actual está tan obsesionado con quedar bien con todo el mundo que no queda bien con el espectador.
SYDNEY SWEENEYY GLEN POWELL EN BAÑADOR Y POCO MÁS
Sydney Sweeney Protagoniza la Comedia "Cualquiera Menos Tú" ("Anyone but you")
No es sorprendente por tanto que el personaje más racional sea afroamericano (si dices negro en EEUU te pueden ahorcar ahora) y los protagonistas acuden a una boda de las del Siglo XXI ya que está protagonizada por dos mujeres lesbianas.
Se decía que Cualquiera Menos Tú resucitaba la comedia clásica pero pensarlo seriamente da risa ya que los grandes títulos de antaño sugerían mucho y lo hacían de forma muy inteligente.
Por contra, nos pegamos todo el metraje viendo a Sydney Sweeney y a Glen Powell exhibiendo cuerpo en bañador. Del mismo modo, hay escenas que aunque parezcan modernas son directamente desagradables ya que no se debe mostrar tan abiertamente y menos en comedias superficiales como ésta.
Hay algo al menos que no podrán finiquitar aunque ya no se sabe a ciencia cierta pero es la figura de la estrella de cine y Sydney Sweeney encarna muy bien este papel.
Una actriz de la América rural y sin apellidos ilustres que sin embargo tiene un desparpajo y encanto muy naturales para la gran pantalla por algo es una de las estrellas más rutilantes del Hollywood actual y protagoniza el mejor videoclip de The Rolling Stones en años: Angry
Sydney Sweeney Protagoniza "Angry" Y Atiende la Presentación de The Rolling Stones en Londres Junto a Su Madre
Entre otros futuros planes, Sydney Sweeney también participará en un remake de la famosa película de Jane Fonda Barbarella y en 2025 la veremos en la tercera parte de la serie que la hizo famosa Euforia.Mientras tanto, pueden verla en bañador en Cualquiera Menos Tú y es que esta película no da para mucho más.
Si costaba creer (y sobre todo aceptar) que "Todo a la vez en todas partes" arrasara con todos los premios cinematográficos en 2023 incluso cuesta más creer el éxito descomunal de taquilla que elevó a Barbie a la película con mayor recaudación de todo 2023 y a su directora, Greta Gerwig, al estrellato.
De hecho, esta cineasta ha sido el miembro principal del jurado en la última edición de los premios cinematográficos de Cannes pero al igual que hizo en su momento con el clásico de la literatura Mujercitas cuya adaptación naufragaba por todas partes en Barbieno se sabe lo que quiere hacer y acaba por no hacer nada.
"Barbie" de Greta Gerwig: la Decadencia de Hollywood es Demasiado Evidente
Siempre que en los créditos aparezcan los nombres de Margot Robbie, Dua Lipa y Kate McKinnon el proyecto va a tener mi apoyo pero hasta Kate Mckinnon (tan divertida siempre) está tontorrona en Barbie, Dua Lipa no ganó el óscar a mejor canción que era lo único que esta película merecía y Margot Robbie pese a comenzar de forma sublime se va consumiendo irremediablemente aunque forma un buen dúo actoral junto a Ryan Gosling.
Es una película muy olvidable que se hace larga y cuyo mensaje supuestamente profundo no se encuentra en ningún sitio. Incluso el reivindicativo se puede poner en tela de juicio. La taquilla y el dinero lo son todo en este Hollywood del siglo XXI sin un ápice del alma artística que tanto deslumbró en su día.
"Barbie" de Greta Gerwig: la Decadencia de Hollywood es Demasiado Evidente
En este mismo año 2024 vi por primera vez Quo Vadis. Hollywood solía hacer súperproducciones que tenían mucho empaque ya que se libraba una Guerra Fría y el sentimiento de patria y unidad era importante.
Ahora prima la búsqueda del dinero rápido (hay películas de superhéroes que directamente son un insulto a la inteligencia) y el cine deja de ser tan brillante como antaño.
De hecho, que Barbiefuera la película más taquillera y exitosa de 2023 y "Todo a la vez en todas partes" la ganadora absoluta en los Óscar de Hollywood 2023 demuestra el descarrilamiento de la industria del cine de EEUU que le dio tantas alegrías a ese país y ayudó a convertir a Estados Unidos en la potencia mundial que sigue siendo.
Bombshell ofrece una gran historia con 4 actrices de primer nivel: Charlize Theron, Nicole Kidman, y sobre todo en esta ocasión las que brillan particularmente son Kate McKinnon y Margot Robbie.
"Bombshell" La Incomodidad de Margot Robbie Lo Dice Todo
"Bombshell" La Incomodidad de Margot Robbie Lo Dice Todo
Volvemos a la tranquila realidad política de EEUU en 2015. Nadie daba un duro por Donald Trump que no parecía una amenaza para los demás candidatos. En ese momento, Megyn Kelly era una estrella televisiva de FOX News, el canal de noticias de corte conservador más relevante en Estados Unidos.
Parece increíble ahora que Megyn Kelly perdiera su estatus como presentadora estrella de FOX News y Donald Trump en cambio consiguiera ser presidente de Estados Unidos. Charlize Theron y Nicole Kidman interpretan mujeres reales, periodistas que trabajaron en su momento para FOX News.
No obstante, el personaje de Margot Robbie, el más conseguido y la mejor actuación, es a diferencia del de los protagonizados por Nicole Kidman y Charlize Theron, ficticio.
Un momento de la película que explica muy bien de qué versa la misma es cuando el fallecido exdirector de FOX News, Roger Ailes, le exige al personaje ficticio de Margot Robbie ponerse una minifalda extremadamente sensual y corta en su despacho para constatar su talento como presentadora...
BOMBSHELL MARGOT ROBBIE
La película Bombshell retrata muy bien los acontecimientos que llevaron a una sentencia histórica contra el exdirector de FOX News Roger Ailes que falleció poco después de la misma. Se aseguraba que las políticas internas en FOX News eran sexistas y misóginas.
Del mismo modo que Roger Ailes perdió su trabajo y poco después la vida, las carreras profesionales de estas periodistas se vieron muy mermadas. Mientras tanto, tanto Donald Trump como FOX News siguen en la primera plana pública de forma exitosa a diferencia de Hilary Clinton que era la favorita para ganar las elecciones de 2016.
Bombshell es una película muy interesante con actrices de primer nivel y que elevan particularmente bien Margot Robbie y Kate McKinnon que interpretaba con inusitada perfección a Hilary Clinton en el Saturday Night Live y aquí se hace muy amiga del personaje interpretado por la excelsa Margot Robbie.
"La identidad es el único privilegio de los pobres"
Hollywood a la Italiana (que es traducido muy diferentemente en otros idiomas y de hecho el documental original se titula: Martin Scorsese, l´italo-americain) se centra en algunas de las obras que el mejor cineasta vivo del mundo, Martin Scorsese, ha realizado.
Documental Sobre Martin Scorsese: "Hollywood a la Italiana" ("Martin Scorsese, l'italo-américain")
Como el título puede dar a entender está claro qué tipo de películas de Scorsese va a resaltar el citado, pero lo mejor de este documental es que proporciona datos menos conocidos de la carrera de este cineasta destacando las obras que muestra su alma siciliana y el sentir del sur de Italia.
Y no estoy hablado simplemente de la frase que comienza este escrito que se incluye en el documental sino de detalles más específicos y es que como muchos otros documentales franceses se habla de forma profunda e interesante de diversos temas.
Ya sabemos que Martin Scorsese estaba muy unido a sus padres, inmigrantes sicilianos que no solamente aparecían en algunas de sus películas sino que además son objeto de documental por parte del propio Martin Scorsese como el poco conocido y dirigido en 1974 cuyo título original es Italianamerican.
Del mismo modo, se rescata una entrevista televisiva de Martin Scorsese cuando consiguió ser un cineasta mundialmente famoso y bien visto por todo el mundo en el que su su madre, Catherine Scorsese,aparece en el show de David Letterman cocinando tal y como se ve completamente en el siguiente video y que le da una nota muy íntima y bonita a todo este documental.
CATHERINE SCORSESE EN EL SHOW DE DAVID LETTERMAN
LA PATRIA DE MARTIN SCORSESE ES SICILIA
Es increíble descubrir que por ejemplo Taxi Driver pretende homenajear a The Searchers (Centauros del Desierto)o que le dijeron en su día que no podía dirigir películas de acción y no ha hecho ninguna de hecho, o que era encasillado en un director que hacía películas políticas y controvertidas cuando no son precisamente muy polémicas.
Los altibajos en su carrera desaparecieron cuando consiguió el respaldo de Hollywood para sus películas de los años 90: Casino y Goodfellas pero sus primeras décadas en Hollywood no fueron nada fáciles con fracasos como New York, New York y de hecho, Scorsese se sentía tan terminado que mientras se recuperaba de sus adicciones y creía que iba a morirse leyó Raging Bull y sintió que sería su última película antes de desaparecer pero es una de las que le encumbró y fortificó su carrera cinematográfica.
Por cierto, fue Robert de Niro, su actor fetiche, el que le llevó el libro Raging Bull al hospital pero fue Brian de Palma el que le introdujo a este actor para que lo fichara para protagonizar Mean Streets junto a Harvey Keitel.
En su día, me quedé muy impresionado por la emotiva anécdota que explica que una profesora de la infancia de Scorsese llamó por teléfono a su madre (ama de casa) y a su padre (planchador profesional) que al ser pobres e inmigrantes sicilianos se temían lo peor pero la profesora les aclaró que su hijo tenía mucho talento y que había pintado un dibujo en el que se leía lo siguiente:
Escrito y dirigido por Martin Scorsese
De hecho, Marty fue el primero de su familia en ir a la universidad y tal y como se intuía el bar que aparece en Goodfellas está inspirado en un bar de su niñez en Nueva York en el que Scorsese veía a mafiosos jugar a las cartas pero en el que del mismo modo sucedían cosas raras...
No se sabe cuál será la última película que el gran Martin Scorsese dirija pero su último trabajo es este anuncio para Chanel con el actor Timothee Chalamet
El documental Martin Scorsese, l´Italo Américain es realmente sobresaliente.
Nos vendieron a The Libertines como los dignos sucesores de The Clashy a Pete Doherty como un genio cuando era Carl Barat el talentoso y Pete Doherty se aprovechó de su relación con la modelo Kate Moss para adquirir notoriedad.
"Pete Doherty: El Yonqui Penoso" Documental Pete Doherty "Stranger in my Own Skin"
Sus idas y venidas eran portada de tabloide a diario y Doherty (solía pintar cuadros con su propia sangre entre otros desvaríos) estaba en todos lados.
El documental "Pete Doherty: Stranger in my own skin" en realidad debería titularse "Pete Doherty el Yonqui penoso" y pretende ser profundo y no se sabe muy bien si es que Doherty se ve muerto y quiere despedirse del mundo o necesita resucitar su carrera artística con The Libertines.
Algo habrá de esto último porque The Libertines ha sacado nuevo disco en 2024 y Pete Doherty ha estado retirado en un pueblo de Francia para superar sus adiciones tras haber estado internado en un centro de Tailandia como relata en este documental que su pareja ha realizado con mucho mimo y amor para que veamos la gran cantidad de droga que Pete Doherty ha consumido y la gran odisea que sufre para salir de esta situación.
The Clash sí que era un grupazo y no todos estos grupos creados por este yonqui: The Libertines, Babyshambles o de Puta Madres, Joe Strummer sí que fue un icono musical y cultural no Pete Doherty y es que por algo The Clash eran conocidos como The Only Band that Matters.
(Crítica escrita por Halcombe Norilsk: autor de 5 libros)
Si un ejecutivo que gana 120 000 dólares al año más incentivos y que vive en una casa con jardín al perder su trabajo se asusta porque teme no poder echar gasolina a su flamante Porsche debería venir a España. Si cree que la situación económica de Estados Unidos es mala que vaya a trabajar a Atenas, Lisboa, Madrid o Dublín por no nombrar países que no están en Occidente...
¡Vente a España, Ben Affleck! ("The Company Men")
Si yo viviera en Estados Unidos o no estuviéramos enfrascados en España en una crisis sin precedentes, a lo mejor sentía pena por Ben Affleck, a lo mejor.
Más interesante es el devenir de otros dos compañeros de trabajo de Ben Affleck que también son despedidos, Tommy Lee Jones (incomprensible como Maria Bello sea su pareja en la ficción) y Chris Cooper tienen más de 60 años y entonces sí que es mas difícil encontrar trabajo. En un momento de la película, acongojados, los protagonistas afirman que les gustan las suites de 5 000 dólares, las cenas de 500 y vivir en grandes casas….
Lo mejor de la película son las interpretaciones y personajes de Maria Bello y Kevin Costner, son muy secundarios, con esto lo digo todo. La verdad es que me esperaba más, la crisis está ahogando a gente muy humilde en países mucho más humildes y si unos ejecutivos adinerados de Estados Unidos pierden su trabajo y deben de renunciar a algún privilegio porque están acostumbrados a un tren de vida excesivo tampoco impresiona demasiado.
Buen intento, mal resultado. No te la crees en ningún momento, deberían de haber afinado mejor la historia.
¡Vente a España, Ben Affleck! ("The Company Men") (Crítica de cine escrita en 2012 y publicada en FilmAffinity
A sus más de 90 años Clint Eastwood sigue en estado de gracia. De hecho, tras películas tan brillantes como Richard Jewell, Mula y ese final tan conseguido en El Francotirador Clint Eastwood vuelve a deslumbrar en Cry Macho.
"Cry Macho" Clint Eastwood Sigue en Estado de Gracia
Aunque tiene una tónica algo similar a Mula, Clint Eastwood demuestra una genialidad inigualable con esta historia que aunque sencilla como las anteriormente mencionadas, dispone de un toque tan personal y único que bien podría ser el broche de oro final a una filmografía tan excelsa.
Sin embargo, para este 2024 Clint Eastwood ya tiene preparada otra película titulada The Juror. No obstante, los minutos finales de Cry Machoson de una elegancia a la altura de muy pocos.
Es muy de celebrar que ante tantas superproducciones que revientan taquillas por su idiosincrasia y planificada ejecución por parte de grandes estudios cinematográficos Clint Eastwood saque su oficio y talento para firmar obras así.
Clint Eastwood sigue en estado de gracia y ojalá pueda seguir haciendo una película al año más allá de su próximo centenario.
Catastrophe
